Star wars 7 — le réveil de la Force

de J.J. Abrams, 2015, ***

Vous le savez peut-être, Abrams est un nom sym­bole de déli­ca­tesse. Creighton Williams Abrams diri­geait un bataillon blin­dé, le M1 Abrams est un char d’as­saut d’une soixan­taine de tonnes, et Jeffrey Jacob Abrams a pon­du Mission : impos­sible III.

C’est le même J.J. qui a relan­cé Star trek, et dont le pro­jet le plus ori­gi­nal reste Super 8. Autant dire que faire des films de fans, il connaît. Or, l’a­van­tage de confier une suite à un fan spé­cia­liste des films de fans, c’est qu’on peut être cer­tain qu’il res­pec­te­ra la matière ori­gi­nale. Et ça, c’est très impor­tant quand on veut relan­cer une série qui a atteint le rang de reli­gion : prendre des liber­tés avec les Six Épisodes du Canon Lucassien, ce n’é­tait pas seule­ment ris­quer un échec com­mer­cial, mais ris­quer sa vie. Le réveil de la force devait donc avant tout plaire aux adeptes pour évi­ter de lan­cer une nou­velle guerre de religion.

Côté scé­na­rio, on évite de prendre des risques : la récu­pé­ra­tion des per­son­nages ori­gi­naux, en par­ti­cu­lier Han et Chewbacca (lar­ge­ment mon­trés dès les bandes-annonces), garan­tit du 100 % pur nos­tal­gie, et J.J. et ses potes n’a­vaient qu’à leur assu­rer un futur rela­ti­ve­ment cohé­rent pour être sûrs de faire un car­ton. Les recettes qui ont fait le suc­cès de ce space ope­ra sont évi­dem­ment scru­pu­leu­se­ment sui­vies : empire vs rebelles répu­bli­cains, une paire de per­son­nages qui hésitent entre lumière et côté obs­cur, les ques­tions d’hé­ri­tage et de pater­ni­té, des armes capables de détruire des pla­nètes, des vais­seaux qui se crashent plus sou­vent qu’ils n’at­ter­rissent, des X‑wings qui suivent des tra­jec­toires aéro­nau­tiques même dans l’es­pace et des explo­sions sonores dans le vide.

Sur le plan tech­nique, on retrouve la patte Abrams, très por­tée sur l’ac­tion et le spec­tacle — ça tombe bien, Lucas aus­si — et qui a tou­jours sau­pou­dré ses films d’une goutte d’hu­mour potache pour mas­quer des scé­na­rios plu­tôt légers. Abrams ayant tou­jours fait des films bruyants et John Williams ayant repris du ser­vice, on ne s’é­ton­ne­ra pas non plus de l’om­ni­pré­sence des effets sonores et de la musique : comme les pré­cé­dents Star wars, celui-ci est un très long clip autant qu’un film. Enfin, la direc­tion d’ac­teurs est un peu moins mau­vaise que chez Lucas mais, comme un ultime hom­mage, le duo d’ac­teurs prin­ci­paux four­nit un jeu très sté­réo­ty­pé et assez dépour­vu de classe, et se fait com­plè­te­ment piquer la vedette par Ford et son caniche.

Vous me connais­sez, vous sen­tez donc venir mon argu­ment sui­vant : mais bor­del de Dieu, où est pas­sée l’originalité ?

Cher J.J., j’ai un scoop pour toi : j’ai déjà vu Un nou­vel espoir et L’empire contre-attaque. J’ai même vu La revanche des Siths, c’est d’ailleurs le seul que j’ai vu au ciné­ma. Reprendre tous leurs ingré­dients, les mélan­ger et me les ser­vir en me fai­sant croire que c’est un nou­veau plat, ça ne marche pas : tu peux mettre cour­gettes, navets, carottes, poi­reau, pommes de terre, jar­ret et plat de côtes dans l’ordre que tu veux et tu peux appe­ler ça comme tu veux, je sau­rai quand même que je mange un pot-au-feu.

En fait, le res­pect des anciens est ici pous­sé à un tel stade que même le déclen­cheur fon­da­men­tal d’Un nou­vel espoir, le coup de la carte plan­quée dans un droïde nain et ron­douillard, est repris exac­te­ment à l’i­den­tique ! Ça peut pas­ser pour un clin d’œil, mais quand tout le film est consti­tué de clins d’œil, l’ex­pres­sion cor­recte devient « plagiat ».

À sa sor­tie, La guerre des étoiles (c’est comme ça qu’on appe­lait Un nou­vel espoir à l’é­poque) était nova­teur : si le fond de l’his­toire ne bou­le­ver­sait rien, les effets spé­ciaux, la tona­li­té, la nar­ra­tion même chan­geaient de la SF à la papa. Aujourd’hui, sa suite semble empri­son­née dans un res­pect dog­ma­tique des canons de l’Église, figé dans les mêmes codes : l’Opus Georgi a gagné, le concile Tatooine II atten­dra. Symptôme hal­lu­ci­nant : alors que Lucas avait tou­jours eu à cœur de pro­fi­ter de toutes les tech­no­lo­gies pos­sibles pour moder­ni­ser le ren­du de ses films (allant jus­qu’à refaire cer­tains mor­ceaux en images de syn­thèse vingt ans plus tard pour remettre la pre­mière série au goût du jour), Abrams est tout fier d’a­voir limi­té les effets spé­ciaux et tour­né en pel­li­cule comme son maître ! C’est d’au­tant plus con que du coup, le film a dû être conver­ti en sté­réo­sco­pie en post­pro­duc­tion pour ajou­ter le maca­ron « 3D » sur l’af­fiche, et vous direz ce que vous vou­drez, ça se voit.

Est-ce que c’est mau­vais ? Non. Je regarde encore Un nou­vel espoir avec plai­sir, c’est tou­jours fun, dis­trayant et effi­cace même si Mark Hamill joue comme une huître. Le réveil de la force se voit donc avec le même plai­sir : il est fun, dis­trayant et effi­cace même si Daisy Ridley joue comme un poulpe. Il a en plus un petit côté nos­tal­gique tou­jours sym­pa, et j’ai fran­che­ment pas­sé un bon moment ; c’est juste que j’a­vais l’im­pres­sion de l’a­voir déjà vu.