Le berger
de Iain Softley, 2023, ***
Durant la nuit de Noël 1957, un Vampire décolle de la base de Celle, dans le nord de l’Allemagne de l’Ouest, à destination de l’Angleterre. Mais son compas tombe en panne et il s’avère impossible de joindre le contrôle pour se faire aider. Pis, une couche de brume rend impossible tout repérage visuel. Son pilote n’a plus qu’un espoir : attirer l’attention des radaristes, en espérant qu’ils aient le temps de lui envoyer un « berger » avant qu’il brûle ses dernières gouttes de kérosène et finisse en mer du Nord…

Si l’histoire vous dit quelque chose, vous êtes peut-être lecteur de Frederick Forsyth… ou tout simplement Canadien. En effet, Le berger est une adaptation de la nouvelle éponyme, parue en 1975, dont une lecture est diffusée tous les ans dans As it happens à l’approche de Noël. En France, cependant, l’œuvre est passée relativement inaperçue en dehors des amateurs d’aéronautique. Mais peu importe, on est là pour parler du film.
Ce moyen-métrage reste sous la barre des 40 min. Pour le spectateur (ou le programmateur télé), cela permet de le voir entre deux épisodes de n’importe quelle série moderne. Pour les auteurs, cela permet de garder un bon rythme malgré une histoire assez brève (la nouvelle d’origine fait une cinquantaine de pages). Le résultat est plaisant, efficace, réalisé avec soin et joliment filmé. Il faut dire que si l’adaptateur-réalisateur, Iain Softley, n’a rien fait de vraiment remarquable depuis son Hackers (1995), Le berger a tout de même profité d’une belle réunion de talents : produit par Alfonso Cuarón, il est filmé par John Mathieson (et si vous voyez pas qui c’est, allez revoir Logan ou n’importe quel Ridley Scott depuis Gladiator1). La direction d’acteurs est également de bon aloi, avec une certaine sobriété générale qui va bien à l’ambiance. Les esprits chagrins regretteront les passages avec la petite amie, qui forcent un peu trop leur effet et font dans le pathos gratuit, mais bon, c’est un film familial de Noël, voilà.

Le film est donc sympathique, un peu cousu de fil blanc mais tout à fait fréquentable dans l’ensemble. Le finale à double détente offre une petite touche un peu plus originale, c’est gentil et poétique, bref, si vous aimez les jolies images et les vieux avions, n’hésitez pas.
Il y a tout de même un détail technique assez choquant : les images de synthèse sont très jolies, mais ce n’était pas une bonne idée de modéliser un Vampire au sol. En vol, la profondeur devrait être au neutre, pas posée sur sa butée basse. Lancé à 350 nœuds avec la profondeur dans cette position, l’avion partirait dans une boucle inversée à s’arracher les ailes (et à décoller la tête du pilote). Ça n’est qu’un plan, mais il est vraiment très, très, très raté.
Ce détail et quelques autres sont révélateurs d’un truc : Iain Softley n’est pas aviateur, et n’a rien à foutre des aviateurs. Ce qui est un peu un problème quand on adapte une nouvelle de Frederick Forsyth, ancien pilote de Vampire dans la RAF devenu journaliste et auteur de politique-fiction réputé pour le sérieux de sa documentation. Le roman était plein de petits détails techniques et raconté à la première personne par un vrai pilote, ce qui explique sans doute sa narration très précise et naturelle et son succès en lecture radiodiffusée. Le film saute tous les détails techniques qu’il aurait été difficile de rendre sans voix off un peu lourde, okay, c’est un choix logique vue la cible. Mais il est dommage de rajouter des incohérences comme le comportement du compas et de la radio ou l’indémodable « je vais descendre pour économiser de l’essence », qui hérisse des générations de pilotes cinéphiles depuis un bon demi-siècle.
Donc, si vous êtes aviateur vous-même, je vais apporter un bémol à ma conclusion précédente : si vous avez des enfants qui aiment les jolies images et les vieux avions (et que vous n’avez pas encore saoulés avec les explications sur comment marche votre avion), n’hésitez pas.
- Qui est une daube, mais une daube magnifiquement filmée.[↩]